Yücel Dönmez

Kavramsal sanat her ne kadar estetiğe karşı bir duruş olarak ortaya çıksa da, bugün kavramsal olarak sanat yapan sanatçıların çoğunluğu, kapitalizmin sponsorluğunda sanat yapmak durumundadırlar. Hal böyle olunca da, kavramsal sanatın iddia edilen düzene karşı çıkma amacı da bir nevi rafa kaldırılmış oluyor. Yani kapitalizm istediğinde kapsamlı bir kavramsal sanat projesi hayata geçebiliyor. Onun dışında ortaya konulanlar hem mesaj bakımından hem de içerik olarak zayıf kalabiliyor…

Bu kavramsal sanat eserlerinin mesajı ne olabilir? Bana göre burada önemli bir fikir değil de, görsel açıdan bir popülist duruş var… Konu hayvan hakları ile ilgiliyse, zaten o konuda daha çarpıcı mesajlar sosyal medyadan bile çok geniş kitlelere açık bir şekilde yapılabiliyor…

Örneğin bir kavramsal sanat projesi ortaya koyalım ve konu, bankaların faiz sömürüsü ile ilgili olsun… Bu durumda  o sanat projesine  sponsor kolay bulunur mu?  Bulunmaz çünkü kapitalist kendisini eleştiren bir projeye neden destek olsun ki…

ERİYEN GÜLÜMSEMELER. Yücel Dönmez, Gülsen Zengin ve ekip çalışmasına katılanlar; Çerkes karadaş, Murat havan, Berrin İlhan, Ekin İlhan, Türker Metingül. bağımsız bir sanat projesi olarak yaptığımız bu çalışmada, ülkemizde insanların gülümsemelerine gönderme yaparak, umutların nasıl eridiğine vurgu yapılmıştır…

Kavramsal sanat ile  kolay anlaşılacak şekilde mesajlar da verilemiyor. Genelde kavramsal sanatçılar, sansasyon yaratabilecek görüntüler içeren çalışmalar ortaya koyarken, mesaj olarak da bir yerlere gönderme yapıyorlar ki, çözebilene aşk olsun J Önemli olan estetiği yıkarak, fikri ön plana çıkarmaksa, o zaman kavramsal mesaj vermek isteyenler bugün yaptıkları gibi yazarak mesajlarını iletebilirler ki, zaten neon ışıklarla kısa mesajlar verebiliyorlar ve bu mesajlar da bizdeki kamyon arkası yazılarından daha fazla espri de taşımıyor…

Çok önceleri yazmıştım. Sanatta mesaj önemliyse bunu Hollywood  prodüksiyonları fazlasıyla yapabiliyor ve iyi veya kötü mesajlarını bir anda milyonlarca insana aktararak, heyecan yaratabiliyor…

Bu durumda bana göre  sadece kavramsallık ön plana alınarak yapılan görsel sanatların, kavramsal açıdan önemli fonksiyonu olamaz. Birincisi anlaşılması zor mesajlar, ikincisi de ulaşabildiği kitle oranı ve de bunları aşabilse de o zaman sponsor bulma sorunu ortaya çıkıyor…

Burada kavramsal sanata karşı olduğum da anlaşılmasın. Kavramsal mesajlar estetik ile desteklendiği zaman bence daha kolay anlaşılır hale gelebileceği gibi, sanatsal açıdan kalıcılığı da olur… Aynı zamanda kavramsal sanat yapan sanatçının bağımsız sanat yapması da önemlidir. Eğer bunu başarabiliyorsa…

Kavramsal sanatın tuval resmini bitireceği iddiası öteden beri vardır fakat, tuval resmi bir türlü bitmek bilmiyor ve bugün 80 doğumluların bile tuval işlerinin, büyük paralara alıcı bulduğu gerçeği ile karşı karşıyayız…

Tuvalin yanı sıra yüzeysel sanat daha farklı malzemeler ile de kullanılarak, tuval geleneğinin sürmesini sağlıyor.

Kavramsal sanat hakkında bugüne kadar yazılanlara bakıyorum da, pek kapitalizmin ve emperyalist güçlerin kontrolünden bahsedilmiyor… Oysa yukarıda da belirttiğim gibi, kavramsal sanat genel olarak nerede yapılırsa yapılsın, kapitalizme karşı bir hareket sergileyemiyor aksine, kapitalizmin  şemsiyesi altında  yumuşak mesajlar ile sanatsal işlevini gerçekleştiriyor…

Bu yazıda  fazla detaya inmek istemiyorum. Ta ki bir takım sorular gelene kadar. O zaman gelecek sorulara göre, konuyu daha da açarak, tartışabiliriz…

_____________________________________________________________________

Kavramsal sanat konusunda bazı kaynaklardan elde ettiğimiz bilgiler:

Sanat Akımı: Kavramsal Sanat

Açma Kavramsal sanat, diğer sanat akımları kadar kolay değildir. Sözcüğün kullanıldığı farklı şekillerle karıştırılmak kolaydır. En yaygın olarak ABD’de ortaya çıkan 1960’lar ve 1970’ler arasındaki sanat hareketini ifade etse de, bunu anlamanın başka yolları da var. Bu kelime tam olarak neyi ifade ediyor? Kavramsallık ne zaman bir sanat hareketi idi ve hala var mı? Kapsamlı Kavramsal Sanat adlı kitabında, sanat tarihçisi Paul Wood, terimin kullanıldığı farklı yolları birbirinden ayırıyor:

Kavramsalcılık, insanların, kavramın etrafında dönen çağdaş sanattan hoşlanmadıkları şeyleri olumsuz bir terim olarak kullanır.

Kavramsalcılık, 1960’larda ve 1970’lerde ortaya çıkan Anglo-Amerikan sanat hareketini ifade eder. Eserin fikri, planlama ve üretim süreci fiili sonuçtan daha önemli görülüyordu.

Daha geniş bir Kavramsallık kavramı, emperyalizmden kişisel kimliğe kadar değişen temalarda 1950’lerden bu yana dünyanın her köşesindeki kadın ve erkeklerin kavramsal olarak çalıştığını göstermektedir. Bu anlamda, Kavramsallık Küresel Kavramsallık haline gelir.

Bu makale hem Anglo-Amerikan’ı hem de küresel Kavramsal sanat hareketini inceleyecek.

Kavramsal Sanat Nedir?

Kavramsal sanat, 1960’larda, daha önce iktidardaki modernist hareketi ve estetiğe odaklanmasını eleştiren bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı. Terim, genellikle 1960’ların ortasından 1970’lerin ortasına kadar sanatı ifade etmek için kullanılır. Kavramsalcılıkta, sanat eserinin arkasındaki fikir ya da kavram, gerçek teknik beceri ya da estetikten daha önemli hale geldi. Kavramsal sanatçılar fikirlerini anlatmak için en uygun materyal ve formları kullandılar. Bu, performanstan yazmaya ve günlük nesnelere kadar hemen hemen her şeye benzeyebilecek çok farklı sanat eserleriyle sonuçlandı. Sanatçılar, düşünce için dilbilimsel, matematiksel ve süreç odaklı boyutlarının yanı sıra sanatı için görünmez sistemler, yapılar ve süreçler kullanarak fikir-sanat ve bilgi-sanat olanaklarını keşfetti.

Kavramsal Sanatın Kökenleri

Kavramsal sanatın kökenlerinin, 1917 ve Marcel Duchamp’a kadar uzandığı söylenebilir. Sanatçı ünlü bir tesisatçı dükkanından pisuar aldı ve New York’taki seçim komitesinde bulunduğu bir açık heykel sergisinde bir heykel olarak sundu. Jüri, ahlaka aykırı olarak gördüğü işleri reddetti ve sanat olarak kabul etmeyi reddetti. Duchamp’ın, sanatın sınırlarının nerede durduğu sorusu ve sanat kurumu eleştirisi, Kavramsal sanatın önünü açmıştır. Fluxus 1960’ların başlarında, “konsept sanat” terimi zaten Henry Flynt gibi Fluxus hareketinin üyeleri tarafından kullanılıyordu. Fluxus, Asya, Avrupa ve ABD’den sanatçıları kucaklayan bir gruptu. Hareket, modernizmin münhasırlığından çok uzak, sanata açık bir tutum yaratmaktı. Fluxus sanatçıları, bir nesneden bir sese veya bir eyleme, estetiğin referans aralığını bir şeye genişletmekle ilgileniyorlardı. Ünlü Fluxus sanatçıları arasında hem New York’ta hem de yerli Japonya’da çok çeşitli Fluxus aktivitelerinde aktif olan Yoko Ono ve Almanya’da Joseph Beuys bulunuyor. Her zaman tam olarak Kavramsal sanat hareketinin bir parçası olarak görülmese de, Fluxus kuşkusuz etkilerinden biridir. Kavramsallaştırma ile aynı dalga boyunda önemli bir eğilimdi ve sanatçıları genellikle Kavramsal sanatçı olarak kabul edilir.Frank Stella’nın “Siyah Resimleri”1950’lerin sonlarında ve 1960’ların başlarında, Frank Stella, Modernizm ve Counter-Modernist uygulamalar arasında çok önemli bir kırılma noktasına işaret eden “Black Paintings” dizisini yarattı. Bu seri, Minimalist ve Kavramsal sanatın ortaya çıkmasına yol açacaktır. Bu çalışmaların amacı, tuvalin şeklini kelimenin tam anlamıyla vurgulamak ve yankılamak, işi duvardan ve üç boyutlu uzaya çıkarmaktı. Bu, tamamen anti-form olan bir şeye yol açan Modernizm’e yapılan bir saldırıydı. Sanat eseri eylemler ve fikirlerle ilgili oldu ve bu noktadan itibaren taşkınlar açılmış ve sanatçılar tamamen yeni bir bölgeye taşınmış gibi görünüyordu. Modernizm gerçekten sona ermişti.

Sol LeWitt’in “Kavramsal Sanat Üzerine Paragrafları” Sol LeWitt’in Artforum’daki 1967 tarihli “Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar” makalesi, Kavramsallaştırma konusundaki en önemli yazılardan biriydi. Makale kavramsal sanatın yeni öncü hareketi olarak sunuldu. Aslında, “Kavramsal sanat” terimi bu makalede ilk defa ortaya çıkmıştır. LeWitt’in makalesinin açılması, Kavramsal yaklaşımın genel bir ifadesini oluşturmuştur: Concept Kavramsal sanatta fikir veya kavram, işin en önemli yönüdür. Bir sanatçı, sanatta Kavramsal bir form kullandığında, tüm planlama ve kararların önceden alındığı ve uygulamanın temelsiz bir mesele olduğu anlamına gelir. Fikir, sanatı yapan bir makine haline gelir. ‘

Kavramsal Sanatın Zirvesi 

Net bir hareket olarak kavramsal sanat 1960’ların sonunda ortaya çıkmaya başladı. 1967’de Joseph Kosuth, Kosuth’un ve Christine Kozlov’un çalışmalarının yer aldığı New York’taki Antropomorfik Sanat ve Normal Sanat sergilerini düzenledi. Sergiye eşlik eden notlarında Kosuth şunları yazdı: “Asıl sanat eserleri fikirler.” Aynı yıl başlıklı dizisini sergiledi (Fikir Olarak Fikir Olarak Sanat). Bu çalışma dizisi, görsel imgeden değil, modern sanatın statüsünü çevreleyen tartışmanın merkezinde yer alan sözcüklerden oluşuyordu – “anlam”, “nesne”, “temsil” ve “teori”. Sanat ve Dil Grubu Bu arada, İngiltere’de Sanat ve Dil Grubu, daha karmaşık nesnelerin sanat eseri olarak önerilmesiyle ilgili sonuçları araştırıyordu (örnekler bir hava sütunu, Oxfordshire ve Fransız Ordusu içerir). Sanat ve Dil Grubunun ilk nesli, 1966-67’de Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge ve Harold Hurrell tarafından kuruldu. Daha sonra, grup ABD’ye genişledi. 1972’de, Documenta V için Art & Language Index 01’i ürettiler. Bu, Art-Language dergisinden 87 metin içeren 8 dosya dolabından oluşan bir gruptu.

Lucy Lippard’ın Altı Yılı Kavramsal sanat akımının ilk yıllarını (1966-1972) kapsayan Lucy Lippard’ın Altı Yıllık kitabı 1973’te çıktı. Kavramsal sanatın kafa karıştırıcı ve karmaşık doğasına uygun olarak, Amerikalı sanatçı Mel Bochner, kafa karıştırıcı ve keyfi olarak hesabını kınadı . Yıllar sonra, Lippard, Kavramsal Sanat hesaplarının çoğunun hatalı olduğunu ve Kavramsal sanatın gelişimi ile ilgili gerçek olaylara dair hiç kimsenin, sanatçıların bile güvenemeyeceğini savunuyordu.

Küresel Kavramsal Sanat 

Avrupa

Daha önce de belirtildiği gibi, Kavramsallık yalnızca ABD ve İngiltere’de önemli değildi, aynı zamanda işin çoğunlukla daha fazla siyasallaştırıldığı dünyanın diğer bölgelerinde de geniş çapta araştırıldı ve geliştirildi. Fransa’da, 1968’deki öğrenci ayaklanmaları sırasında, Daniel Buren kurumu sorgulamak ve eleştirmek için sanat yaratıyordu. Amacı, resimlerin kendisine değil, içinde bulundukları sanat bağlamının yarattığı beklentilere dikkat çekmek oldu. İtalya’da, Arte Povera, 1967’de ortaya çıktı, geleneksel pratikler ve materyallerin kısıtlamaları olmadan sanat yapmayı hedefledi. Latin AmerikaLatin Amerika’da sanatçılar, çalışmalarında Kuzey Amerika ve Batı Avrupa’daki kavramsal sanatçılardan daha doğrudan politik tepkiler seçtiler. Brezilyalı sanatçı Cildo Meireles, ekleriyle birlikte hazırlıkları İdeolojik Devreler serisine (1969) tekrar sundu. Banknotlar ve Coca-Cola şişeleri gibi dolaşım sistemindeki nesnelere, üzerlerine politik mesajlar basıp bu şekilde sisteme geri döndürerek müdahale ederdi. Sovyetler BirliğiSovyetler Birliği’nde sanat eleştirmeni Boris Groys, 1970’lerde “Moskova Kavramsalları” nda aktif olan bir grup Rus sanatçıyı etiketledi. Sovyet Sosyalist Gerçekçiliğini Amerikan Pop ve Batı Kavramsalcılığı ile karıştırdılar.

Çağdaş Kavramsal Sanat

Çağdaş pratikte kavramsallaştırma, genellikle Çağdaş kavramsallaştırma olarak adlandırılır. Çağdaş Kavramsal sanat eserleri, genellikle disiplinlerarası yaklaşımlar ve izleyici katılımı kullanır ve kurumları, siyasi sistemleri ve yapıları ve hiyerarşileri eleştirir. Kavramsal sanatla ilgili çeşitli teknik ve stratejileri açıkça kullanan sanatçılar arasında Jenny Holzer ve dil kullanımı, Sherrie Levine ve özgünlük fotoğraf eleştirisi, Cindy Sherman ve kimliğe sahip oyun ve Barbara Kruger’ın metin ve fotoğraf kullanımı bulunuyor. Kavramsal sanatın karmaşık ve kapsamlı tarihini ve bugününü keşfettiğimizde, aklıma birçok şey geliyor. En güçlü yönlerinden biri, sanatın ve kurumların yapısını gerçekten araştırmak için sorumluluk almaktı. Bazen, egemen düzene karşı bir direniş sanatıydı. Diğer zamanlarda, sanat dünyasına tutulan alaycı bir ayna ya da derin bir felsefi girişim oldu. Birçok sanatçı, herhangi bir kutuya konulduğunu düşündüğü gibi, Kavramsal sanat kutusuna konulmasından nefret eder. Yine de, bir süre benzer bir yörüngede dolanan ve Kavramsallık şemsiyesi altında daha iyi anlaşılabilecek çeşitli sanatçılar, olaylar ve düşünce sistemleri arasında belirli çizgiler çizmeye çalıştık.