Sanatçının içindeki çığlığının yansıması…

Yücel Dönmez

Yüreğinde  esen fırtınaları tuvale taşıyan biri olarak görebiliriz Figen Batı’yı.  Resimlerinde hiç de yabancı olmadığımız doğal esintileri, hava akımlarının yarattığı kıpırdanmaları fırçası ve renkleriyle yüzeye taşıyan sanatçı, aslında yaşam içinde aradığı çıkışın yolunu bulmak için hissettiklerini, hırçın ve kararlı  çabaları ile tuvalde deniyor ve yarattığı dinamizmde bazen kırmızıya açılan bir kapı aralamayı başarıyor.  Onun, çıkışın kapısı olarak belirlemiş olduğu ve iç güdüyle yarattığı kırmızı, bizi bir kara delik gibi içine çekerek, düş dünyamızda geziye çıkarıyor. Bu yüzden Figen Batı’ya, izleyiciye düş kurduran ve izleyeni bulunduğu andan uzaklara götüren duyguların ressam da diyebiliriz.

Figen Batı’nın resimleri, sanatçının kendi iç dünyasında yaşadığı ve günlük hayatta dışa vuramadığı coşku dolu duygularının, tuvaldeki yansımalarıdır.  Batı’nın çalışmaları bir yerde, toplumdaki çarpıklıklara karşı da  sert ve kararlı bir duruştur. Bazıları hiddetini, nefretini  açıkça dışa vurabilir fakat, sanatçı çoğu zaman iç güdüsünün dürtüsüyle isyanını sanatına yansıtır ve Figen Batı, içindeki isyanın çığlığını, renk ve dinamik lekeler ile bize ulaştırmaktadır.

Sanatçının ustaca kullandığı tekniği, müziksel bir armoni ortaya koyarken, aynı zamanda bizlere sessiz bir şiiri de fısıldamaktadır…

Selman Akıl- Sanat yazarı

Selman Akıl Hakkında 

(1986 yılında Batman’da doğdu. 2011 yılında Marmara Üniversitesi Fransızca Kamu Yönetimi bölümünde lisansını tamamladıktan sonra 2013 yılında Paris VIII Vincennes – Saint-Denis Üniversitesi’de Çağdaş Felsefe ve Kültür Eleştirileri bölümünde “Gilles Deleuze’de azınlık kavramı ve çokkültürlülük politikaları” başlıklı tezini vererek yüksek lisansını tamamladı.  2014 yılından beri Fransızca ve İngilizceden freelance çeviriler yapmakta ve sanat üzerine yazılar yazmaktadır.)

YÜCEL DÖNMEZ RESMİNDE ORGANİK GLITCH

Hata, kayma, bozulma anlamlarına gelen glitch sözcüğü gün geçtikçe daha çok dijitalleşen dünyada sıkça karşımıza çıkmakta ve bugün oldukça popüler bir estetik biçim olarak yaygınlık kazanmış durumda. Dünyanın bir çok yerinde bazı ressamlar bütünüyle dijital alanın içinden doğmuş ve dolayısıyla yeni medya sanatının bir parçası sayılan bir sanat akımı ve estetik biçim olan glitch sanatı estetiğini kullanarak, tuval resimleri yapmakta. Bu ressamların bir çoğu bilgisayarlarla dijital alanda üretilmiş glitch imgeleri karşılarına alarak, boyalarla bu imgelerin analog yeniden üretimlerini gerçekleştiriyorlar. Böylece, glitch estetiğini bir nesne temsili olarak, analog bir şekilde yeniden üretiyorlar. Buna karşın, Yücel Dönmez’in resimlerinde glitch sanatının henüz doğmadığı bir dönemden başlayarak, resim sanatının kendi tarihsel ve teknik dinamikleri çerçevesinde, glitchin ya da bazı glitch öğelerinin, tuvalde oluşumuna tanıklık ediyoruz ve bu tanıklık, resim sanatının kendi dinamiklerinden doğan bir süreci gösterdiğinden daha bir önem taşıyor.

Yücel Dönmez- Polyüretan heykel ve tuvalde Glitch etkili resim.

Gilles Deleuze, Francis Bacon üzerine yazdığı Duyumsamanın Mantığı kitabında ressamın mücadelesiyle özgün figürün doğmasının kilit noktası olarak gördüğü ve kaos-tohum olarak ifade ettiği diyagrama üç farklı yaklaşım çerçevesiyle üç resim geleneğinden söz eder. Birincisi ve Deleuze’ün üzerinde en fazla durduğu ressamın aynı anda hem bir kaos hem de figür için bir tohum olan diyagramla özgün figür ürettiği gelenek, ki Francis Bacon da buraya dahildir. İkincisi, diyagramın tüm resmi kapladığı soyut ekspresyonizm ve action painting gelenekleri. Üçüncüsü, Yücel Dönmez resimleri bağlamında daha çok üzerinde duracağımız olacak olan, diyagramın yerini sembolik koda bırakarak dijital bir yapı oluşturan soyut resim. Elbette her üç gelenekte de, üretimleri esnasında farklı vurgular yaparak kendi özel “dil” ve “deyişlerini” oluşturan ressamlar mevcut. Gilles Deleuze’ün resim sanatına dair oluşturduğu bu kategori ve bu kategorileri oluşturan süreçler ve onların içerikleri Yücel Dönmez’in resimleriyle oldukça örtüşmekte.

Yücel Dönmez heykeli- 3 farklı görünüş

İlkin tuvale ressamın ne yapacağına karar verdiği an bağlamıyla örtüşmekte. Yücel Dönmez’in ilk andan itibaren yeni ve farklı bir şey yapmaya karar verdiği an ile Deleuze’ün resmin, ressam daha resim yapmaya başlamadan önce ressamın kafasında ve boş tuvalin üzerinde yer alan sonsuz klişeleri süpürerek, kendi resmini yapmasına dayandığını söylediği nokta bağlamında örtüşmekte. Yücel Dönmez henüz daha ilk başlarda böyle bir kararla başlar kendi resim çizgisini oluşturmaya: Bütünüyle yeni ve kendine özgü bir tarz olacaktır, aynı zamanda geleneksel ve çağdaş olacaktır. Bu nedenle ilk dönemlerde yaptığı resimleri “çağdaş ebru” olarak tanımlar. Figüratif geleneği bir kenara bırakır, ebru gibi geleneksel bir alana yönelir, bunun üzerinden yeni teknik ve biçimsel öğeler geliştirir ve ister kültürel ister teknik klişeleri daha resme başlamadan önce tuvalinden süpürür. Bir sonraki süreç de yaklaşımının ve malzemesinin sağladığı olanaklarla tuvalde kendi görsel deyişlerini bulmaktır.

Yücel Dönmez- Tuval üzeri akrilik100X120 cm 

Yücel Dönmez resimlerinde bu deyişler, ister kültürel klişeye ve figüratif geleneğe karşı aldığı konum, ister ebru sanatının organik doğasıyla kurulan ilişki bağlamında Gilles Deleuze’ün dijital olarak kategorilendirdiği soyut resme ilişkin bir duruma gelmektedir. Gilles Deleuze için soyut resimin dili ruhanilik formatında programlanmış bir sembolik ikili kod olarak işleyen bir dijital dildir, aynı zamanda bu dijital dil sanatçının ellerinden ziyade gözleri üzerinden yapılanan bir oluşumdur. Diyagramın burada yeri yoktur. Diyagram figürün kaos-tohumudur ve sanatçı elleriyle bu görsel kaos,  bu şans eseri kaza, bu hatadan özgün figürünü doğurur. Soyut ekspresyonizm ve action painting özellikle, örneğin, el merkezde olarak bu kaosun bütün resmi kaplamasıdır. Buradaki dil biçimsel benzerlikler üzerine kurulu analojik bir dildir. Ne var ki burada dijitalin Matematiksel İletişim Teorisi bağlamında yapı ve işleyişini düşündüğümüzde Deleuze’den farklı olarak buradaki kaos ile yine dijital arasında doğrudan bir ilişki olduğunu da görebiliriz. Dijital iletişimin kökünü oluşturan ve bu teoride iletilen mesajın düzensizlikle kapasitesinin artırılması anlamına gelen entropi kavramını buradaki kaos olarak düşünebiliriz. Yine informatik teoride teknik olarak dijital araçlarda karşımıza çıkan glitchlerin sebebi de yine bu kaos ya da entropidir.

Yücel Dönmez’in resimlerini bu yaklaşım çerçevesinde düşündüğümüzde, onun resimlerini dijital bir yüzey üzerine kurulu ama kaos-tohumun tümüyle dışlanmayıp bu yüzeye entegrasyonunun sağlandığı bir resim olarak düşünebiliriz. Dolayısıyla onun resmi, Deleuze’ün yapmış olduğu kategoride hem soyut resim hem de soyut expresyonizm özelliklerini taşımaktadır.  Burada Yücel Dönmez resimlerinin çıkış noktalarından biri olarak ebru sanatı gibi organik bir yapısı olan gelenekten başlamış olması da belirleyicidir diyebiliriz. Organik olan taşıdığı akışkanlık özelliğiyle dijitalin özelliğini yansıtır. Dijital sadece program değildir, dijital mesaj aktarımıdır, mesaj aktarımındaki düzensizlik, entropidir. Ebru sanatı organik bir yüzey üzerine işlenen bir programdır, soyut resim ise tuval yani somut eksende inorganik bir yüzey üzerine işlenen bir programdır. Yücel Dönmez ise tuvali organik bir yüzey olarak ele alır, akışları diyagramlara, diyagramları akışlara devşirir. Kaos-tohum soyut ekspresyonizmde olduğu gibi tüm resme yayılmaz, akışkan ama dingin bir yüzey olarak alt bir tabaka olarak durur, bütün resme hükmetmez, dijital kodlara dönmek için ressamın gözlerinin dokunuşunu bekler ve daha sonra bu dokunuşları takip eder.  Onun resimlerinde, spiritüel formattaki program soyut resmin genelinde olduğu gibi dışarıdan tuvale yansımaz daha çok alt tabakadaki kaos-tohumdan tuvalin yüzeyine çekilen dijital kodlarla oluşur. Ve artık bu dijital kodlar düzenlerini tuvalin yüzeyinde kazandıklarından hem yapı hem de görsel nitelik bakımından glitch özellikleri gösterirler.

Yücel Dönmez- Heykel

Resim sanatında glitch öğelerini kullanan bir diğer sanatçı Gerard Richter’dir. Fakat Richter daha çok fotoğraflar üzerinden işlerini üretmiştir. Bilgisayarlarla işlerini üreten glitch sanatçıları da işlerini fotoğraflara glitchler uygulayıp kompozisyonlar oluşturarak glitch sanatını gerçekleştirirler. İster Richter’in yaptığı gibi resim sanatında ister bilgisayarlarla olsun fotoğraflar üzerinden gerçekleştirilen glitchler, fotoğraf gibi mükemmel temsili sunan bir medyum için dijital alanda yukarıda söz ettiğimiz enformatik entropinin yüzeye çıkarılıp görünür kılınması söz konusudur. Yücel Dönmez’de ne var ki fotoğrafın oluşturduğu böyle bir ara yüze gerek yoktur. Soyut eksperesyonzmin yüzeyini oluşturan kaos-tohum ebru sanatında olduğu gibi organik bir yüzey olarak enformatik teorideki entropi nitelikleriyle bir alt tabaka oluşturur ve Yücel Dönmez buradan dijital kodları çekerek manüel glitchlerle soyut resmin spiritüel programını bütünsel kompozisyonda gözü aktif tutarak gerçekleştirir.

Art4Critic

O genç bir sanat yeteneği, henüz Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar fakültesi 3 sınıf öğrencisi fakat, sanat alanında geleceğe ümit  mesajları veriyor. Kavramsal çalışmalarının yanısıra, pentür tadında resimlerine baktığımız zaman, sanatçının içi içine sığmayan bir yapıya sahip olduğu, yaşama  düz tarafından değil de, farklı tarafından yaklaştığı görülüyor. Geçmişte kalan anılarını  yansıttığını söyleyebileceğimiz giysiler ile kolajlanmış resimleri ise, onun hatıralara ne derece önem verdiğini ortaya koyarken, aynı zamanda  mücadeleci yanını da vurgulamaktadır. Kısaca Sevval Basalan şimdiden zoru başarmak için var olduğunu ve sanatta süreklilik göstereceğinin de mesajını vermektedir.

Osmanbey Pinelo galerideki sergi açılışında oldukça heyecanlı gözüken  Sevval Basalan’a, kalabalık bir ziyaretçi grubu eşlik ederken, bazı ünlü sanatçılarımızın yaptıkları güzel eleştiriler de, sanatçının çabasında ne derece haklı olduğunu da yansıtıyordu.

Sevval Basalan’a sanatı hakkında ne düşündüğünü sorduğumuzda aldığımız yanıt şöyle oldu, “Sanatım insanların yüzüne hayatımızdaki gerçekler gibi çarpsın istiyorum. Hedeflerim arasında evrensel bir sanatçı olmak var, onun için çalışıyor, hayattan, anlık duygu değişiminden ve sanat tarihinden besleniyorum. Kalbi ve beyni aynı anda kullanabilen, cesareti çizgisinden belli olan, uluslararası ve tanınan gerçek bir sanatçı olmak istiyorum.”

25 Kasım’da açılan sergi 2 Aralık 2017 tarihine kadar, Halaskargazi Caddesi 16/4 Şişli adresindeki Pinelo Galeride devam ediyor.

Sevval Basalan sergisinden  çeşitli çalışmaları: 

Art4Critic

Sanatta kopya konusunu kanıtlamak için önce sanatçıların yaşları ve sanatta aktif oldukları yıllar göz önüne alınır ve kopya mı değil mi diye bakılır.

Kopya işler zaten bakar bakmaz anlaşılabilir fakat, üslup benzerliği ise görecelidir, çünkü dünyanın iki ayrı coğrafyasında yaşayan  kişiler, aynı şeyleri düşünebilir ve uygulayabilirler. Veya  gördükleri bir sanatçıdan etkilenerek farklı eserler de ortaya koyabilirler ki, sanat tarihindeki bir çok sanatçıya baktığımız zaman birbirlerinden etkilenmiş olduklarını hayretle görebiliriz.

Ümit Gezgin gibi bir sanat tarihçinin yayınladığı dergisinde, Bahri Genç ile, Güney Afrikalı genç sanatçı Ryan Hewitt’i karıştırmış olmasını gözden kaçmış bir hata olarak görüyoruz;  dergide sözde Bahri Genç ile  Ryan Hewitt’i karşılaştıran Ümit Gezgin, sanki Bahri Genç’in Ryan Hewitt’ten etkilenmiş olduğu imajını ortaya koymuş. Oysa, Bahri Genç oto portresini 2008 yılında yapmış, Ryan Hewitt’in  dergide yer alan portre çalışması ise,2012 yılında yapılmış ve 2013 yılında da  sanatçının sergisinde yer almış…

Yukarıdaki görsellerden ilki Ümit Gwzgin’in dergisinden. İkincisi Bahri Genç’in  2008 yılındaki oto portre çalışması, diğeri ise Ryan Hewitt’in 2012 yılında yaptığı ve 2013 yılında sergilediği çalışması.  

Daha önce de yazdık, Ryan Hewitt Bahri Genç’e göre  çok genç bir sanatçı.

Ryan Hewitt’in atölyesinden  bir fotoğrafta, sanatçının portre çalışmalarını neredeyse A4 boyunda yaptığı gözükmektedir. Bahri Genç ise portre çalışmalarını büyük fırçalar ile, çok büyük tuvallerde uygulamaktadır. Akıl var izan var Ümit Gezgin araştırmadan nasıl böyle bir hata yapar diye düşündüğümde, daha eskilerde  rahmetli  Prof. İsmail Tunalı kitabında da benim hakkımda  İsmail Tunalı’nın söylemiş olduğu bir  konuyu karıştırdığı, kitabın ikinci baskısında ise düzelteceğini belirttiği aklıma geldi :)…

c  

Bu fotoğraflar her şeyi ortaya koymaya yetiyor. Ayen beyan kör göz bile görebilir neyin ne olduğunu, GÜNAYDIN 🙂

Sanat piyasasında  kafa karışıklığı yaratan bir çok şeyler vardı şimdilerde ise, bazı sanatçılarımızı yabancı sanatçılardan aşağı gösterebilmek çabası öne çıkmış durumda. Oysa örneğin, Bahri Genç  portre sanatı konusunda, uluslar arası bir  profesyonellik ortaya koymuş olan bir sanatçımızdır, destekleneceği yerde bu tür  saçma iddialar ile yıpratılmaya çalışılması kabul edilir bir durum değil.

RYAN hEWİTT 2012 YILINA KADAR ÇALIŞMALARINI BÖYLE YAPTI…

Bahri Genç’e soruyorum ne düşündüğünü, gülüyor ve şunu ekliyor, “Benim yaptıklarımı değil önce kendilerinin ne yaptıklarını ortaya koyup öyle  düşmanlık yapmaya kalksınlar… Kişisel sürtüşmeleri sanatımıza  leke sürmeye kalkmakla halledemezler. Varsa bir rahatsızlıkları açıkça ortaya koysunlar. Benim sanatımı eleştirecek seviyeye gelmemiş olanlara sadece gülüyorum”

ART4CRITIC

Son zamanlarda Facebook ortamında bazı sanatçılara yapılan ithamlar karşısında, duyarlılığımızı göstererek  doğruları vurgulamaya çalıştık fakat, sözde eleştirmen yakıştırmasıyla karşılaştık… Acaba sözde sanatçı veya sözde ressam olanlar, yazı yazan, yorum yapan ve yorum yaparken felsefesine de inebilen yazara karşı, “sözde eleştirmen” yakıştırması yapmak gibi bir hataya neden düşerler…

Ülkemizde bir laf vardır, “dinime küfreden Müslüman olsa” diye…  Aslında bu laf yeterli olabiliyor bu tür durumlarda…

Kişi  sanat piyasasına adımını ülkemizin ünlü sanat dealeri ile atıyor ve sanat fuarında kişisel bir sergi açıyor. Sergiyi gördüğümde ünlü sanat dealerimize soruyorum Adnan Çoker ne zamandan beri küçük resimler yapıyor diye ve yanıt veriyor, “Bu Adnan Çoker değil genç bir sanatçı”  şaşkınlığım geçtikten sonra  sanat dealerini  kınayarak oradan ayrılıyorum… Öyle ya özgün çalışmalar yapanlar fuarda galeri bulamazken,  satış amacı güderek eski bir sanatçıyı anımsatan resimleri pazarlamak hoş bir şey olmasa gerek…

Adnan Çoker’in bazı çalışmalarından örnekler

Neyse olabilir sanatçı sanatçıdan etkilenebilir veya etkilendiği sanatçı  kendisinden etkilenen sanatçıyla negatif bir diyaloğa da girmiş olabilir fakat, zaten çok küçük olan sanat piyasamızda  sanatçılar arasında sürtüşmelerin olması da güzel bir şey olmasa gerek… Hele bir sanatçı geçinenin sanat yazan bir kişiye karşı sözde eleştirmen  sözünü kullanması da kabul edilir bir şey değil. Adama derler ki kardeşim o zaman sen de sözde sanatçısın ki, eleştiriden rahatsız oluyorsun… Yanlış eleştiri yaparak itham ettiğin sanatçıyı belli bir kıskançlık güderek  sosyal medyaya taşıman kabul edilir bir şey değil…

Adnan Çoker yapıtları ile Türk görsel sanatlarında duayen bir sanatçı ve de akademisyen olarak geçmektedir ve Yazılacak Türk sanat tarihinde de yerini şimdiden almıştır…

Adnan Çoker’in bazı çalışmalarından örnekler

Türkiye’de Sohteby’s  müzayedesi ile birlikte resim piyasasında meydana gelen hareketlenme ile birlikte daha önce resim  piyasasında olmayan bir çok isim de  resim yapmaya başlayarak, piyasaya adım atmayı denediler…  Ülkemizdeki müzayedelerin yaptıkları reklamlar da bir çok insanı resim yapmaya itti ve piyasada karışıklıklara da neden oldu. Ve de sözde ressamlar da bu furyadan sonra doğarak, ya internet ortamından ya da başka sanatçılardan alıntılar, etkilenmeler yaparak bir yere ulaşmaya çalıştılar… Şimdilerde de bakıyoruz ki, kendi öz eleştirilerini yapamayanlar etrafa saldırmaya soyunmuş. Bu yüzden Adnan Çoker ile ilgili görselleri yayınlıyoruz. Şimdi biz soruyoruz acaba  hangi sanatçılar Adnan Çoker’den az veya çok etkilenmişlerdir…

Adnan Çoker’in bazı çalışmalarından örnekler

  ü

ART4CRITIC

Salvatore Scarpitta ve Lucio Fontana dünya sanat tarihine mal olmuş sanatçılardır.  Bazı çalışmaları birbirine çok benzeyen bu iki sanatçıdan Scarpitta  daha eski…

Bu sanatçıların çalışmalarına baktığımız zaman,  Lucio Fontana’nın Scarpitta’dan etkilenmiş olduğu açıkça görülmektedir. Fakat, Fontana Scarpitta’dan  aldığı etkiyi daha farklı olarak sunma yeteneği göstermiş.

Son günlerde bir facebook sitesinde Bubi Hayon ile ilgili yersiz iddiaları göz önüne alırsak, Scarpitta ve Fontana gibi, Bubi Hayon’un da bu sanatçıların arasında olması gerektiğini,  fakat ülkemizde sanatçımızın dünya görsel sanatlarına mal olmasına bir sponsorluk desteği olmadığı içindir ki, Bubi alkışlanacağına bir grup sözde eleştirmen(!) tarafından intihalci ilan edilmeye çalışıldı…

İntihal ile,  sanatçıların birbirlerinden etkilenerek daha faklı  çalışmalar ortaya koyabilmeleri çok ayrı şeyler. Bu durumda Fontana da intihalci sayılmaz mı? Çünkü Scarpitta’dan etkilenmiş ve onun yaptığı çalışmalardan bazılarının benzerlerini daha farklı olarak ortaya koymuş ve bugün her iki sanatçının da eserleri dünya piyasasında milyon dolarlar ediyor…

Daha önce de  Facebook ortamındaki o sitede belirttim, Bubi Türk görsel sanatlarında çok önemli bir yere sahiptir. Çünkü kendisinden sonra gelen kuşaklara, Türkiye’den de çağdaş çalışmalar yapıldığını ve geleneksel değerlerimizden yola çıkılarak, dünya görsel sanatlarına önemli eserlerin sunulabileceğini göstermiştir…   Osmanlı döneminin kafes mantığından yola çıkan Bubi’nin  ürettiği eserleri  incelediğimizde, ne Scarpitta’nın ne de başka birinin eserlerine benzemeyen formsal objelerin olduğunu görürüz… Bubi kafes mantığını,  kafesi hissettiren çalışmalarının yanı sıra, Osmanlı’daki savaşlarda kullanılan savaş aletlerini çağrıştıran heykellerle de ortaya koymuştur ki, ne Fontana da ne de Scarpitta’da Bubi’nin heykellerini anımsatan işler yoktur…  

Nedense ülkemizde  birine  damga vuarabilmek için yabancı kaynaklardan örnekler aranır oysa düşünülmez ki, ülkemizde de yabancılara taş çıkartacak sanatçılarımız vardır ve bunların desteklenmesi gerekir… Birilerini yerebilmek için vereceğimiz çabayı, ülkemizin önünü açabilecek sanatçılarımıza destek olarak verebilsek ne iyi olur…

Burada birebir intihal sayılabilecek çalışmalar ortaya koyan sanatçılarımızı korumak gibi bir amacımız yok. Elbette ki intihal doğru bir şey değildir üzerine de gidilmesi gerekir… Bu konuya  ülkemizdeki bazı önemli sanatçıları dahil etme gibi bir hataya düşülmesi ise, önce yargısız infaz ve ülke sanatına verilecek zarar olarak ele alınmalıdır…

Şimdi el birliği ile Bubi’yi dünya görsel sanatlarına mal edebilmek için desteğimizi  göstermeliyiz. Nasıl ki Scarpitta ve Fontana  bu şansı elde etmişlerse, Bubi’nin de hakkıdır…

   SCARPITTA

google da Scarpitta diye aradığımızda, Fontana ile birlikte benzer görselleri de bir arada çıkıyor…

  Lucio Fontana

Bugünden tezi yok dünya görsel sanatlar platformunda gerçekten ülkemizi temsil edebilecek özgün  sanatçılarımızı desteklemek için, başta bankalar, Kültür Bakanlığımız ve büyük şirketlerin yanı sıra, vergi şampiyonlarımızı bekliyoruz. Çünkü sanata vereceğiniz destek sizlere ve şirketlerinize  süper bir ekonomiye sahip olacak  Türkiye ile geri dönecektir. Çünkü, sanatçı kuşağı olan bir ülkenin ekonomisinin de  sürekli iyi olduğunu bilimsel araştırmalar ortaya koymuştur…

BUBİ HAYON ÇALIŞMALARINDAN BAZI ÖRNEKLER:

Sakarya’nın Türk-İsrail köyündeki deprem anıtını yapan Bubi Hayon, ölenlerin anısının yaşatılması için anıta sahip çıkılması gerektiğini söyledi.

Art4Critic

Face Book müdavimlerinin yakından takip ettikleri bir ressam var Berrin İlhan. Bu sanatçımızın yarı  nü  çalışmaları karşısında insanlar şunu demeden edemiyorlar, “Amma abarttın ya”… Aslında Berrin abartmıyor, kadın sanatçı olarak, kadının kapitalist sistemde kullanılması karşısında, protest duruşunu sergiliyor…

Hemen her gün televizyon haberlerinde kadın cinayetlerini dinliyoruz, kadına şiddet aynı hızıyla sürüyor fakat diğer yanda reklamlar güzel kadınlarla süsleniyor… Gazeteler, mecmualar kadın görselleriyle dolu ve kadının estetik yapısını bir köle gibi kullanan sistem, ona karşı yapılan şiddeti önleyemiyor veya gerektiği şekilde önlemek istemiyor…

İşte bu yüzden Berrin İlhan kadın sanatçı olarak kadının estetik görünüşünü ön plana çıkararak kendince abartıyor ve protest tavrını ortaya koyuyor… Kadını ezen fakat menfaat uğruna kullananlara inat, kadına karşı şiddet uygulamasına yol veren düzene inat, kadının sömürülmesine göz yumanlara inat…

Sanatçı, sanat piyasasında da kadının kullanıldığına gönderme yaparak, “Erkek sanatçılar neden erkekleri eserlerinde, bir kadını sergiledikleri gibi sergilemiyorlar. Kadın üzerinden rant yapmaya alışmışlar. Biraz da erkekler üzerinden rant yapmayı deneseler de ne derece başarı kazanabileceklerini görebilsek.” Diyen sanatçı, protest tavrının sanat yatırımcıları tarafından ilgi gördüğünü ve ülkemizin gerçek anlamda ilk kadın protest ressamı olduğunu belirtiyor.

Berrin İlhan’ın öz geçmişi ile ilgili bazı bilgiler şöyle:

Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi

Grafik Ana Sanat Dalı’ndan mezun oldu ve Yeditepe ünv.

Plastik Sanatlar , Resim bölümünde yüksek lisansını tamamladı.

İstek vakfı Semiha Şakir İ.Ö.O da ve İstek Kemal Atatürk lisesinde Resim öğretmenliği yaptı.

ÇEŞİTLİ YARIŞMALAR VE SEÇME SERGİLER

2005 Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından düzenlenen

66.Devlet Resim, Heykel, Seramik ve Özgün Baskı yarışmasında
RESİM alanında ÖDÜL .

2006 32.DYO geleneksel resim yarışmasında  SERGİLENME

2006 Karma sergi – LONDRA – İNGİLTERE

2007 Karma sergi – Galeri Bindallı, İSTANBUL

2007 Kültür Bakanlığı Şefik Bursalı Resim Yarışması nda SERGİLENME

2010 Kültür Bakanlığı Şefik Bursalı Resim Yarışması nda SERGİLENME

2009 Antalya Soysal sanat galerisi kişisel sergi

2009 Çekirdek sanat Deniz müzesi karma sergi – İSTANBUL

2009 86 Cumhuriyet sanatçısı karma sergi – İSTANBUL

2010 Mısır Kültür Merkezi karma sergi – İSTANBUL

2010 Denizati Sanat Galerisi, karma sergi – İSTANBUL

2010 ,10.Şefik Bursalı resim yarışması, SERGİLENME

2011 Galeri Binyıl ,karma sergi – İSTANBUL

2011 BRHD ,40.yıl karma sergi – ANKARA

2011 Karma sergi, Kunstsamleren Gallery , OSLO – NORVEÇ

2011 Cumhuriyet karma sergisi – ADANA

2011 İkizler sanat Galerisi Karma Sergi – ANKARA

2012  Karma sergi – İnsanbul Sanat Evi – İSTANBUL

2013  Barışa Tarafız adlı uluslararası sanat etkinliği organizasyonu

2013 Uluslararası  2. İZMİR Sanat Bienali

2013 Barışa Tarafız genel sergi ,Şirket-i Hayriye Sanat Galerisi – İSTANBUL

BRHD (Birleşmiş Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği) üyesidir.

Çeşitli kültür  sanat dergilerinde röportajları yer almıştır.

6 Eylül 2012- Ulusal kanal ekopolitik canlı yayın programında ” Sanat ve aydınlanma ” konulu söyleşiye konuk olmuştur.

Art4Critic

Neşe İkbal Şen, bir sanat emekçisi.3228 Üretmeden rahat etmeyen bir yetenek ve ürettiği zaman da duygularının doğrultusunda çalışmalar ortaya koyan bir ressam. Duygularının dedik, elbette her sanatçı veya sanat yapan mutlaka içinden gelen duyguların sesine de kulak verir ve çalışmasının başında kendisinden geçer, yarattığı müddetçe de haz alır ve o heyecanı ile saatler bile karışır. İnsan duygusu başkadır. Bir insan başka insanların yaşadıkları duyguların aynısını yaşayabilir ve aynı şeyleri de düşünebilir. Taş devri insanlarının mağara resimlerine baktığımız zaman örneğin Van yöresinin Çatak bilgesindeki mağara resimleri ile dünyanın bilmem neresinde bulunan mağara resimlerinin birbirlerine benzedikleri görülebiliyor, çünkü o zamanın insanları da aynı duyguları farklı bölgelerde bile olsalar paylaşabiliyorlardı…
Neşe İkbal Şen kendi tekniklerinin dünyada başkaları tarafından kullanıldığını bildiğini ve Türkiye’de tekniğini de ilk kez kendisinin kullandığını belirtiyor. Bir başka sanatçının, hem de kendisinden çok daha genç bir sanatçının yıllarını sanata vermiş ve bir çok özgün çalışmalar ortaya koyan bir sanatçıya suçlamalarda bulunmasına anlam veremediğini de belirten sanatçı Şen, şimdilerde ise çok daha faklı bir teknik geliştirdi: tarama ve noktalama tekniğini bir arada kullanarak büyük bir sabır isteyen detaylı çalışmalarını yapan sanatçı, ülkemizde sanatçılar açısından taşların yerine oturtulması gerektiğini savunuyor. Görsel sanatların, konunun dışındaki oluşumlarla kontrol altına alınmasının önlenmesi gerektiğine de değinen sanatçı, bir an önce sanatçı ve galeri ilişkisinin, etik kurallar altına alınması gerektiğini de ifade ediyor.
Sitemiz sanat uzmanlarından Duygu Yaşam sanatçı hakkında şunları söylüyor, “ Neşe İkbal Şen çeşitli teknikleri bir arada uygulamasıyla bilinen bir sanatçıdır. Çalıştığı tekniklerin bazıları dünyada bir çok sanatçı tarafından kullanılmaktaysa da, sanatçı kendi çalışmalarında belli özellikler de ortaya koymaktadır. Kendi özgün çalışmaları ise noktalar ve çizgilerle tamamladığı resimlerdir ve o çalışmalara sanatçı Terapi Art adını vermektedir. Büyük bir sabır isteyen Terapi Art çalışmaları ile Neşe İkbal Şen’in sanat dünyasında çok daha ilginç eserler ortaya koyacağına inanıyoruz.”547509_10151612228419042_1306501166_n

NEŞE İKBAL ŞEN HAKKINDA:

5 Ocak 1956′da Manisa’da doğdu. Hacettepe Üniversitesi HYO’nu bitirdiği yıl yurtdışı bursu kazandı.Erciyes Üniversitesi İ.İ.B.F’de İşletme eğitimi aldı ve bu konuda master yaptı.Erciyes Üniversitesi Sağlık Lisesinde eğitmen olarak ve bir Amerikan firmasında sağlık yöneticisi olarak çalıştı.
İlk resim eğitimini Savaş Birdem ve Yeltekin Oğuz’dan aldı.Fatma Memiş’den Bizans Osmanlı ve Türk Sanat Tarihi dersleri ve dört yıl boyunca akademik anlamda Tevfik Elkovan’dan resim,heykel rölyef dersleri aldı.Resimlerinde belli bir ekolün temsilcisi olmaktan ziyade kendi tarzını yaratmaya çalıştı.Realist görselliği naïf öğelerle birleştirdi.

Şen’in her tablosu ve her sergisi bir hikaye üzerine kurulu, detaylar ise aslında kendi hayatını çevreleyen faktörlerin biraraya gelmesinden oluşuyor. Mitoloji, kadın, hat, Anadolu,Osmanlı, kısaca Anadolu’nun geçmişinde ve günümüzde yer alan tüm kültür değerlerini tablolarda görmek mümkün. Bu yaklaşımla yapıtlar çoğu zaman bir kolaj niteliği taşıyor.
Yöresellik ve özgünlükle beraber geleneksel kültür değerlerinden faydalanarak, renk ve çizgiyi yorumluyor.Bazen geleneksel hat sanatından etkilenen bazen figürlerle soyutlamaya giden kendine özgü çağdaş bir tarz.

Naif ve gerçekçi çizgi ile boyama sanatını bir arada kullanan ressam’ın eserlerinde naif çizgide, renkte soyutu yakalayan, geçmişte ve gelecekte varlığını sürdürecek olan, unutulmamasını istediği kültürü yansıttığını görüyoruz.Renklerdeki canlılık,konudaki şiirsel akış çoğu kez tablolara sığmıyor.Naiflikle batının etkisinden uzaklaşarak kendi kültürel kaynaklarında resmi arıyor._kombinasyon
Şen’in son çalışmaları yine Anadolu üzerindeki arkaik yapılanmalar,kaligrafik hat içerisinde savaş ve barışın anlatıldığı bir dizi külltürel dönüşüm hikayesinde işlenen çelişkiler bileşkesi.

Ressam, yapıtlarını genellikle atölyesinden sanatseverlerin beğenisine sundu. Bu nedenle sadece biri karma,ikisi kişisel olmak üzere üç sergi açtı.Halen günde ortalama 14-16 saat resim çalışmaktadır.

